Vol. 610 (2024)

Gian Maria Volontè

Rivista quadrimestrale del Centro Sperimentale di Cinematografia

Direttore: Alberto Crespi

Isbn 979 12800 23 834

Pag. 192; ill.

Euro 22,00

Per info, ordini e abbonamenti: ordini@edizionisabinae.com

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Questo numero di «Bianco e Nero» conclude un percorso iniziato più di un anno fa, dedicato a due attrici e due attori: Anna Magnani, Sophia Loren, Carmelo Bene e Gian Maria Volonté. Un poker che ha un filo rosso: si tratta di attrici e attori che sono molto di più che semplici attrici e semplici attori. E come tali li abbiamo letti e celebrati. In Anna Magnani abbiamo individuato una figura fondamentale per l’emancipazione delle donne italiane, per il loro passaggio – nell’immediato dopoguerra – dal fascismo e dal patriarcato alla modernità e all’autodeterminazione. La filmografia di Sophia Loren ci ha permesso di analizzare un fenomeno divistico e mediatico senza eguali nella storia del cinema mondiale. Carmelo Bene è un artista totale, e la sua popolarità nell’epoca della rete e dei social testimonia la sua contemporaneità. Gian Maria Volonté, con le sue scelte artistiche e politiche, si è fatto autore di se stesso e della propria filmografia: i suoi film raccontano la storia d’Italia.

Volonté è morto trent’anni fa, il 6 dicembre 1994. L’idea del numero è nata in parallelo al documentario Volonté – L’uomo dai mille volti, diretto da Francesco Zippel e presentato alla Mostra di Venezia del 2024. Con Zippel, che stava lavorando su Volonté proprio in vista dell’anniversario, abbiamo condiviso parte delle interviste che compaiono nel volume. Altre sono state realizzare appositamente per il numero, assieme ai saggi che analizzano tutta la carriera dell’attore e a due toccanti ricordi, che mescolano critica e rapporto personale, di Felice Laudadio e di Fabio Ferzetti. 

Vittorio Sindoni fra cinema e tv

di Andrea Pergolari

Isbn 979 12800 23 810

Pp. 470; ill.

22,00 euro

Uscita novembre 2024

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È il primo studio dedicato a Vittorio Sindoni, regista di cinema e tv con una lunghissima carriera alle spalle, a metà tra le intenzioni d’autore e lo spettacolo popolare. Un esponente della cosiddetta generazione di mezzo: ha studiato alla Sapienza e si è formato al Centro Teatro Ateneo negli anni ’60: ha la stessa età di Bellocchio e come lui ha vissuto l’evoluzione sociale che ha portato alla contestazione giovanile e al ’68: ma quando è scoppiata la protesta politica, aderendovi ideologicamente, Sindoni era già troppo grande per viverla in pieno ma non abbastanza per osservarla con distacco. E così ha praticato la commedia cinematografica e la fiction televisiva sempre con un occhio attento ai temi e ai problemi del quotidiano. Attraverso i ricordi del regista e una ricostruzione dettagliata delle sue opere, si propone, al cultore all’appassionato o al semplice lettore, un viaggio in un lungo periodo dello spettacolo, della cultura e della storia italiana in generale. Sindoni lavora con i grandi attori del suo tempo, da Walter Chiari a Luciano Salce, da Valentina Cortese a Stefano Satta Flores, da Stefania Sandrelli a Sergio Castellitto, da Gianni Morandi a Sophia Loren, conservando sempre una personale visione del mondo e una propria cifra umoristica, mantenendo una propria autonomia anche durante la lunga attività televisiva. In questo libro si troveranno aneddoti e analisi, avventure e, talvolta, polemiche, ma soprattutto la grande generosità di un autore che ha sempre voluto emozionarsi e fare emozionare, prima di tutto, divertendo e raccontando storie ricche di sentimenti. “Con la certezza che non sempre, sul set come nella vita, l’amicizia finisce col piano di lavorazione”.

Vittorio Sindoni è nato a Capo d’Orlando nel 1939. Dopo aver fondato il Gruppo Teatrale Il Collettivo di Roma, è stato aiuto regista e autore di servizi televisivi per rubriche come Cronache del cinema e del teatro e L’approdo. Nel 1967 debutta alla regia cinematografica con Omicidio per vocazione. Dopo due titoli che si inseriscono nel cinema di contestazione (Italiani! È severamente proibito servirsi della toilette durante le fermate, E se per caso una mattina), si fa notare con un ciclo di commedie (Amore mio non farmi male, Perdutamente tuo… mi firmo Macaluso Carmelo fu Giuseppe), prima di raggiungere la maturità artistica con Gli anni struggenti (1979) e Quasi quasi mi sposo (1981). Dagli anni ’80 diventa uno dei registi televisivi di maggior successo, autore di fiction che hanno raggiunto picchi di gradimento assoluto (Voglia di cantare, Come stanno bene insieme, La scalata, Non lasciamoci più, Butta la luna, Il capitano, La mia casa è piena di specchi).

Andrea Pergolari è nato a Roma nel 1975. Ha iniziato le sue pubblicazioni nel 2001 e ha orientato le sue ricerche nel campo del cinema comico e di commedia, italiano e non solo. Tra i suoi libri: La fabbrica del riso (2004), Ha visto il montaggio analogico? (2011, in coll. con Guido Vitiello), La commedia italiana in 160 film (2022, in coll. con Alberto Pallotta), Franco e Ciccio – Storia di due antieroi (2022, in coll. con Alberto Pallotta), Le belle costruzioni hanno fatto il loro tempo (2023).

Sessualità, traumi e tabù, da Flaiano a Sorrentino

di Alessandro Chetta

314 pp.; ill

Isbn 979 12800 23 728

20,00 euro

Uscita maggio 2024

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Fellini vide da bambino Maciste all’inferno e provò a rifarlo inconsciamente in tutti i suoi film, Visconti ammirava Silvana Mangano sul set esclamando «Sì, ora sei mia madre». Paolo Sorrentino ha rielaborato il lutto per i genitori in più lavori. E il Michele di Nanni Moretti urlava: «Io non voglio superarlo il complesso di Edipo!». Se il cinema è sogno, allora contiene gli aspetti più reconditi della psiche di chi lo realizza e di chi lo guarda. Autore e spettatore sono complici e avversari: grondano l’uno dentro l’altro desideri e traumi, angosce e voluttà. Per conflitti politici irrisolti e tabù cattolici, l’Italia ispira un cinema più ‘freudiano’ degli altri, analitico nella risata e nel pianto, e questo libro prova a raccontare con quale profondità i film hanno contribuito a modellare la vita psicologica della nazione.

Alessandro Chetta, giornalista, redattore del Corriere della Sera. Autore dei saggi Cancel Cinema – i film italiani nel mirino della censura (Aras edizioni), Splendori e miserie delle prostitute nel cinema italiano (Robin editore); co-autore di Novantadue, l’anno che cambiò l’Italia (Castelvecchi). Ha realizzato i documentari Mirabiles – I custodi del mito (2016, con Marco Perillo) e Instabile – Je suis Michele Del Grosso (2015)

La Repubblica, 23 settembre 2024:

di Chiara Ricci

240 pp.

18,00 euro

Isbn 979 12800 233 46

USCITA 8 MARZO 2022

Per prenotare una copia del volume: ordini@edizionisabinae.com

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La vita, la storia, i personaggi, i volti delle tante donne cui Monica Vitti ha dato vita al cinema, al teatro, in televisione offrendo loro la sua inconfondibile voce e la sua forza interpretativa. Il racconto di una donna e di un’attrice indimenticabile che ha fatto della sua ironia, dell’arte del saper ridere e delle sue insicurezze i suoi punti di forza. Semplicemente, Monica Vitti.

Una prima biografia di un’attrice simbolo del cinema italiano. Amata e celebrata in tutto il mondo, da poco scomparsa.

Chiara Ricci nasce a Roma nel 1984. Nel 2008 si laurea in Dams (Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo) con una tesi dal titolo Il Teatro davanti alla Macchina da presa – Elementi di teatro nel cinema di Anna Magnani. Nel 2010 consegue la Laurea Magistrale con lode in “Cinema, Televisione and Produzione Multimediale” con una tesi dedicata alla prima regista donna del cinema italiano Elvira Notari la cui riduzione è stata pubblicata negli Stati Uniti.
Ha curato i saggi monografici dedicati ad Anna Magnani (con il quale vince il Premio Internazionale Giuseppe Sciacca nella sezione “Saggistica”), Alberto Lionello, Valeria Moriconi, Monica Vitti, Elvira Notari, Lilla Brignone e Ugo Tognazzi. Nell’aprile 2017 l’Università degli Studi Roma Tre le conferisce la nomina di “Cultore della materia di Storia del Cinema e di Filmologia”. È Presidente dell’Associazione Culturale “Piazza Navona”, creatrice e ideatrice della Rubrica online “Piazza Navona” (www.riccichiara.com) e del Premio Letterario Nazionale “EquiLibri”. Tiene lezioni e conferenze in Italia e all’estero dedicate alla Storia del Cinema e del Teatro.

Ecco come sono andate realmente le cose”. 

                                                                                                                                    Lucia Bosè

LUCIA BOSÈ, una biografia

di Roberto Liberatori

Pagine: 404

F.to 14 x 21

Euro 18,00

Isbn 978 88 98 623 976

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USCITA 20 OTTOBRE 2019

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Quando nel ’47 Lucia Bosè ottiene il titolo di Miss Italia è solo una ragazzina milanese di 16 anni a cui la guerra ha tolto tutto, ma non la speranza di un destino diverso da quello a cui le umili origini sembravano destinarla. Con una buona dose di pazienza e un atteggiamento di eterno apprendistato verso la vita, Lucia riesce a trasformarsi in una delle donne più ammirate del ’900, ambasciatrice di un’idea di bellezza italiana nel mondo assieme ad altre star della sua generazione i cui nomi tutti impareranno a conoscere: Gina, Silvana, Sophia….

L’impatto di Lucia Bosè sul pubblico che affolla le sale cinematografiche degli anni Cinquanta è immediato ma lei sceglie di dedicarsi al suo ruolo preferito di moglie e madre con un matrimonio destinato a riempire le pagine di cronaca rosa ma con un epilogo indesiderato. Una storia sotto i riflettori che parla di rinascita, grande cinema, amori e amicizie straordinarie, ma anche di ombre e tradimenti.

“Non mi piace guardarmi alle spalle. Ho vissuto momenti deliziosi e ho anche sofferto molto, però entrambe, allegria e tristezza le prendo per buone. In fondo le risa e il pianto di quei giorni hanno formato la persona che sono oggi”.

L’Autore:

Roberto Liberatori è nato a Roma, dove vive e lavora. Laureato in Lettere Moderne, ha pubblicato il volume Massimo Girotti. Cronaca di un attore, Teke Editori – Centro Sperimentale di Cinematografia (2015).

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DOMENICA IN

27 ottobre 2019, Lucia Bosè ospite di Mara Venier

https://www.youtube.com/watch?v=szhspsSDH9Q

TG2 STORIE

22 dicembre 2019

http://www.tg2.rai.it/dl/tg2/rubriche/PublishingBlock-c252381e-7709-42df-83b6-673c53515e51.html

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“Il Corriere della Sera”, inserto “Io Donna”, 11 aprile 2020:

https://www.romacinemafest.it/news/festa-del-cinema-di-roma/2019/10/04/altri-eventi-festa/

“Nuovo”, 18 dicembre 2019

“Visto”, 13 novembre 2019

“Gente”, 22 novembre 2019

“Il Venerdì” di Repubblica, 15 novembre 2019

“Il Venerdì” di Repubblica, 1 novembre 2019

Hola!, ottobre 2019

Gli anni del CSC

a cura di Stefano Iachetti

Formato: 21×26

Copertina cartonata, illustrato, pag. 272

Coedizione: Centro Sperimentale di Cinematografia / Edizioni Sabinae

Edizione italiano/inglese

Isbn 978 88 98623 846

Euro 28,00

Uscita 15 ottobre 2018

Info e ordini:   ordini@edizionisabinae.com

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Nella sua lunga carriera Piero Tosi è stato prezioso collaboratore dei maggiori registi italiani.
I suoi costumi hanno vestito i personaggi dei film di Gianni Amelio, Michelangelo Antonioni, Mauro Bolognini,
Mario Camerini, Renato Castellani, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Vittorio De Sica, Alberto Lattuada, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Antonio Pietrangeli, Dino Risi, Mario Soldati, Lina Wertmüller,
Luigi Zampa, Franco Zeffirelli, ma soprattutto di Luchino Visconti, con il quale Tosi ha stabilito un sodalizio ininterrotto che ci ha regalato capolavori indimenticabili.
Tosi è sinonimo di cinema “alto”, che richiede un lungo lavoro di preparazione e uno studio dettagliato delle fonti cui ispirarsi e dei materiali da utilizzare. È un artista prestato al cinema, che ha messo il proprio talento al servizio di un’arte effimera e impalpabile, la cui bellezza è racchiusa nella luce e nelle ombre del grande schermo. Il Centro Sperimentale di Cinematografia, che per quasi tre decenni lo ha annoverato tra i suoi prestigiosi docenti, gli rende omaggio con questa pubblicazione che ricostruisce in ogni fase il percorso di una sua idea originalissima ed essenziale per la crescita professionale degli allievi di Costume ma anche di Recitazione: i seminari di acconciatura, trucco e costume d’epoca, che ha tenuto periodicamente ai suoi studenti del Csc. Come in una bottega del Rinascimento, il Maestro trasmette la propria sapienza artistica alle nuove generazioni, rendendo possibile lo scambio di idee e di esperienze che è alla base di ogni progresso.

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Over his long career, Piero Tosi has been an invaluable collaborator with all major Italian film directors.
His costumes have dressed the characters of Gianni Amelio, Michelangelo Antonioni, Mauro Bolognini,
Mario Camerini, Renato Castellani, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Vittorio De Sica, Alberto Lattuada,
Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Antonio Pietrangeli, Dino Risi, Mario Soldati, Lina Wertmüller,
Luigi Zampa, Franco Zeffirelli, but first and foremost Luchino Visconti, with whom Tosi entertained an
enduring friendship and partnership that gave us unforgettable masterpieces.
Tosi is synonymous with ‘serious cinema,’ which requires long preparation and detailed study of the
sources of inspiration and of the materials to use. He is an artist who has devoted his talent to cinema,
bestowing his gifts on an ephemeral, impalpable art whose beauty lies in the lights and shadows of the
silver screen. The Centro Sperimentale di Cinematografia is proud to have numbered Tosi amongst its
prestigious professors for almost three decades: therefore, we pay homage to him with this publication
that reconstructs every phase of his amazingly original idea that was to become essential for the professional
growth of our students of Costume but also Acting. In fact, Piero Tosi conceived the seminars
on hairstyle, make-up, and historic costume that he conducted periodically for CSC students. Just like
in a painter’s workshop of the Renaissance, the Maestro hands his artistic knowledge down to the new
generations, fulfilling the exchange of ideas and experiences that underlies all forms of progress.

prefazione di foreword by Gianni Amelio
in copertina cover photo Carolina Crescentini

Tutto il cinema in 100 (e più) lettere

di Gian Luigi Rondi

Edizioni Sabinae – Centro Sperimentale di Cinematografia

Prefazione di Walter Veltroni

Volume 1° – Gli Italiani

Pp. 240, 23×28 cm.; volume cartonato

Isbn 978 8898 623266

Euro 28,00

Uscita ottobre 2015

Per ordinare il volume: ordini@edizionisabinae.com

Video presentazione:

http://www.romacinemafest.tv/festa-del-cinema-di-roma-2015/festa-del-cinema-di-roma-2015/1852/tutto-il-cinema-in-100-e-piu-lettere.php

Rai News 24:

http://www.rainews.it/dl/rainews/media/Festa-del-cinema-di-Roma-Rondi-Tutto-il-cinema-in-100-e-piu-lettere-E-Carlo-Verdone-lo-imita-9f59f509-083b-4d74-9b69-5a42fbb99ca2.html

http://www.radioradicale.it/scheda/460957/lultimo-spettacolo-cinema-e-teatro-ai-tempi-della-crisi

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Cento e più lettere al decano per eccellenza della critica cinematografica, Gian Luigi Rondi. Da Alessandro Blasetti a Vittorio De Sica, da Federico Fellini a Luchino Visconti, da Michelangelo Antonioni a Valerio Zurlini, senza dimenticare le grandi attrici (Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Anna Magnani, Monica Vitti…) e i grandi attori (Giorgio Albertazzi, Eduardo De Filippo, Alberto Sordi, Totò…). Con la stessa acribia e diligenza che ci mette nel suo lavoro, Rondi ha conservato tutte lettere che ha ricevuto in questa sua longeva e invidiabile carriera e che adesso ha donato al Centro Sperimentale di Cinematografia. Tutto il cinema in 100 (e più) lettere è un volume prima ancora da guardare che da leggere, in cui a parlare, prima ancora dei contenuti, sono le personalissime calligrafie su fogli di carta dalla natura più eterogenea (dalla carta d’albergo alla cartolina, magari dall’appeal molto esotico).    È il dietro le quinte di tutto il cinema italiano (di carta) che parla e che si racconta, magari nell’immediatezza di un biglietto d’auguri. Questo prezioso volume è corredato da molte foto e alcune provengono dall’archivio personale del critico e che, meglio di qualsiasi saggio, raccontano di un mondo dello spettacolo in cui arbiter di ogni cerimonia che si rispetti è sempre lui: Gian Luigi Rondi, che ha avuto il grande merito di organizzare e gestire questa enorme e complessa industria culturale chiamata cinema, facendoci conoscere realtà cinematografiche di mondi lontanissimi e, al contempo, aiutando i protagonisti della società dello spettacolo con preziosi e saggi consigli, magari indossando la sua immancabile sciarpa di cashmere o di seta a seconda della stagione.

Gian Luigi Rondi è nato in Valtellina nel 1921.

Critico cinematografico dal 1947, operatore culturale dagli anni ’60 in poi. Ha presieduto la Biennale di Venezia, ha diretto la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica sempre a Venezia, ha fondato gli Incontri Internazionali del Cinema a Sorrento, il Festival delle Nazioni a Taormina, Il Festival dei Cinque Continenti a Ischia, è stato tra i fondatori di Spoleto Cinema con Visconti, Suso Cecchi D’Amico, Zeffirelli, Bogianckino, Fellini, Luchetti, Menotti.

E’ stato Segretario per le Comunicazioni del Sovrano Militare Ordine di Malta, Commissario Straordinario della SIAE, Presidente del Festival di Roma.

Attualmente è Presidente dell’Accademia del Cinema Italiano Premi David di Donatello, Fondatore e Presidente dei Premi Vittorio De Sica per il Cinema e le altre Arti.

Autore di numerose pubblicazioni sul cinema. Ha anche diretto molti documentari tra cui uno, Van Gogh, premiato con il Leone di Bronzo alla Mostra di Venezia. Fra gli altri premi, il Saint Vincent per il giornalismo, la Medaglia dei Benemeriti della Cultura e dell’Arte, la Stella al Merito del Lavoro.

Con Edizioni Sabinae ha già pubblicato Rondi visto da vicino, a cura di Simone Casavecchia, 2008; Immagini del cinema viste da Gian Luigi Rondi, 2013.

Gian Luigi Rondi sfoglia il suo libro

Piera Detassis, Stefano Rulli, Walter Veltroni, Carlo Verdone e Pupi Avati applaudo l’ingresso di Rondi alla presentazione del libro durante la Festa del Cinema di Roma (2015)

Enrico Magrelli intervista Gian Luigi Rondi, ottobre 2015

Giulietta Masina, attrice e sposa di Federico Fellini

Autore: Gianfranco Angelucci

Postfazione: Gian Luigi Rondi

Formato: 21×26

Ampiamente illustrato

Coedizione: Edizioni Sabinae, Centro Sperimentale di Cinematografia

Euro: 20,00

Isbn: 978 8898 623112

“Giulietta Masina, actress and wife of Federico Fellini” is the tale of the actress most mysterious of Italian cinema; defined by English critics “Female-Chaplin” and gratified by Charlie Chaplin of the most exciting compliment: «She is the actress I adimire the most».

Married to the world’s most famous film director, won under his direction two awards Oscar with La Strada (1954) and Nights of Cabiria (1957). With only five films directed by her husband and barely twenty under other directors, has become a universal icon, still the most popular Italian actress, the one Italians love forever.

She and Federico were probably linked by a secret pact, a riddle that has kept them together until death. But who was really Juliet? Was she like the moon illuminated by the sun, of which we know only one face? But the other face? The hidden one, the one that is not seen?

To narrate Giulietta with the indispensable empathy, the author insinuates himself in the gap between mask and face, between the person and character; he tried to untangle the skein recovering the thread again and following the track that Fellini the same suggests, not only with La Strada but with all his work.

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Gianfranco Angelucci lives and works in Rome as a film director, scriptwriter, advertising expert, and TV producer. The turning point in his professional career and personal life has been his encounter with Federico Fellini in the 1970s, followed by a twenty-year long association with the Italian director.

During all this time he worked alongside Fellini in various capacities, but mostly as a screenwriter. In 1987 he authored the screenplay for Fellini’s Intervista, recipient of a special prize at the Cannes Film Festival and the First Prize at the Moscow Film Festival.

Angelucci is the author of “Secrets and lyes of Federico Fellini” and has edited various publications on Fellini’s works, among them Amarcord, Casanova, And the Ship Sails On, and Ginger and Fred. He has also edited a photo-book on La Dolce Vita, and another one on all Fellini’s films titled Un Regista a Cinecittà. As a director, he produced numerous TV reports and a two-episode homage to Fellini, respectively titled Fellini nel Cestino and I Protagonisti di Fellini.

BIBLIOTECA CONSORZIALE DI VITERBO

26 gennaio 2015 – immagini della presentazione