di Brunello Rondi

A cura di Roy Menarini nella riedizione (1965) completa e arricchita di uno straordinario apparato fotografico proveniente dalla Fototeca Nazionale (CSC).

Con un saggio di Alberto Pezzotta

Una coedizione Centro Sperimentale di Cinematografia / Edizioni Sabinae

Isbn 979 1282 554 060

464 pp.; illustrato; cartonato

35,00 euro

In uscita il 19 ottobre 2026

Info e prenotazioni: ordini@edizionisabinae.com

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Scrittore, drammaturgo, regista, saggista, tra coloro che più straordinariamente hanno esercitato la funzione di intellettuale in diversi contesti culturali e artistici in Italia, Brunello Rondi (1924-1989) possiede molti primati: ha scritto il primo studio monografico italiano su Béla Bartók, la prima storia esegetica, in due volumi, sulla musica contemporanea, il primo studio, in due volumi, sul cinema italiano neorealista, con eccezionale consenso critico in Italia e in Europa. Autore teatrale con Sulle strade, L’assedio e Il viaggio, Rondi è stato poeta, filosofo, musicologo e anche regista cinematografico orgoglioso e inclassificabile: dopo Una vita violenta, tratto dal romanzo di Pier Paolo Pasolini e diretto con Paolo Heusch, ha firmato titoli unici nel nostro panorama come Il demonio, Ingrid sulla strada, I prosseneti e altri otto lungometraggi legati a svariati generi e a personali interpretazioni del cinema d’autore più provocatorio, tra anni Sessanta e Settanta.

Brunello Rondi. Sceneggiatore e collaboratore artistico di Federico Fellini, a partire da La strada (1954) e per molti anni, Rondi è la persona che è stata artisticamente più vicina al regista in tutto il suo maggior ciclo creativo. La collaborazione di Rondi con Fellini costituisce, anzi, uno dei casi più tipici e insoliti del cinema italiano e si configura sulla base di una profonda corrispondenza di sentimento stilistico. Questo libro, uscito per la prima volta nel 1965, è il frutto di una esperienza tanto intima e incessante quanto spassionata e oggettiva. Ma l’analisi dei singoli film – probabilmente la più diffusa, originale e serrata che sia stata fatta sul maestro riminese – è soprattutto un viaggio, un pegno, un saggio stimolante di un modo particolare di intendere la critica cinematografica.

di Stefano Curone

Isbn 979 12 82554 114

156 pp.

12,00 euro

Per info e ordini: ordini@edizionisabinae.com

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“Ci sono film che vanno visti. E film che vanno sorseggiati”.

C’è un filo invisibile che lega il tintinnio di un calice al buio di una sala cinematografica.
Bere vino al cinema di Stefano Curone è un viaggio appassionante e originale che attraversa la storia del grande schermo con il cavatappi in mano. Dai brindisi sfarzosi che celebrano la vita alle bottiglie solitarie che curano la malinconia dei protagonisti, il vino al cinema non è mai un semplice elemento di scena: è un personaggio aggiunto, un motore di storie, un rivelatore di segreti.
Tra aneddoti curiosi, scene cult analizzate sotto una nuova luce e accostamenti sorprendenti, questo libro invita cinefili ed enofili a mettersi comodi, abbassare le luci e godersi lo spettacolo. Perché ogni grande film, proprio come un grande vino, merita di essere degustato un sorso alla volta.

Stefano Curone (Genova, 1958), giornalista, ha lavorato per 35 anni in Rai, principalmente al TG1, vincendo il Premio Ilaria Alpi con lo speciale Tutti pazzi per Bollywood, dedicato al cinema indiano. Ha collaborato con il quotidiano “Il Lavoro”, poi con le riviste “Segnocinema” e “Cineforum”. Ha condotto programmi radiofonici, ideato rassegne cinematografiche, organizzato mostre di pittura e di fotografia. Ha collaborato ai volumi Mimmo Rotella. Effaçage (2005), Gianni Berengo Gardin. Antologia (2008) e curato il catalogo Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt. Nei luoghi di Piero della Francesca (2010). Ha pubblicato per Edizioni Sabinae i volumi Lo schermo dipinto. Storia della pittura al cinema, da Giotto a Warhol (2024) e Fritz Lang. Maestro del cinema Noir (2025).

Introduzione di Stefano Curone:

Il cibo nutre il nostro corpo, ma anche il nostro immaginario. Lo testimoniano le cospicue rappresentazioni visive di cibi e bevande, dall’antichità ad oggi, dalla pittura al cinema. Lo scopo di questo progetto editoriale, “Il sapore delle immagini” è quello di ricostruirne il percorso figurativo attraverso la produzione cinematografica, descrivendo i film più gustosi, è il caso di dirlo, dedicati all’argomento. Data la gran mole di titoli legati al mondo della tavola, si è scelto di suddividerne la trattazione in tre volumi: “Bere vino”, “Cucinare” e “Pranzare” al cinema.
Il nostro viaggio comincia dal vino, perché il suo ruolo nel cinema non è mai stato analizzato specificamente. Eppure il vino è, insieme al pane, il simbolo stesso della nutrizione ed uno fra i prodotti più antichi creati dall’uomo, probabilmente undicimila anni fa, oltre ad assumere profondi significati spirituali in molte civiltà, dal culto di Dioniso al cristianesimo, che lo lega al sangue di Cristo. Nell’accezione più moderna e laica del suo consumo, il vino rappresenta un elemento essenziale di ogni buon pasto, un emblema della convivialità e un’eccellenza assoluta della cultura alimentare.
La saggistica, fino ad oggi, ha analizzato i rapporti fra il cinema e la cucina privilegiandone gli aspetti più propriamente gastronomici e sfornando, anche qui è il caso di dirlo, ricettari o elenchi di cibarie. Il nostro obiettivo è totalmente diverso: concentrare l’attenzione sul racconto filmico, analizzando non le caratteristiche dei piatti che appaiono sullo schermo, ma la loro funzionalità narrativa e le modalità della loro raffigurazione.
Assume particolare rilevanza, in questo contesto, l’interrelazione fra il linguaggio cinematografico e quello pittorico, il quale ultimo ha celebrato e consolidato l’immagine del cibo a partire dall’antichità classica, come dimostrano i primi significativi esempi a noi pervenuti, risalenti alla civiltà romana. Il trionfo del cibo come soggetto pittorico avviene nel Seicento, con l’affermazione di un genere di successo, la natura morta, all’interno di un percorso che non conosce interruzioni, fino ad approdare alla Pop Art e all’Iperrealismo. Emerge da queste considerazioni l’esigenza di individuare ed illustrare i riferimenti pittorici presenti nei film descritti in questa rassegna, qualora risultino funzionali alla costruzione di inquadrature, ambienti o situazioni narrative. In tal modo si intende analizzare l’universo figurativo proposto da ogni film nella sua interezza, chiarendo il nesso, spesso inscindibile, esistente tra fonti iconografiche e realizzazione cinematografica.
Per quanto riguarda il vino, la sua presenza sul grande schermo è tutt’altro che sporadica. Pur riducendo la cernita, o per meglio dire la vendemmia, ai film più strettamente correlati all’argomento, e limitandola ai lungometraggi di fiction, la raccolta effettuata comprende oltre quaranta titoli. La scelta non è basata su un criterio qualitativo, né aspira ad essere esaustiva, anche per l’irreperibilità di alcuni film, ma è indicativa delle tendenze espresse dalla produzione cinematografica in questo ambito.
Dal punto di vista tematico, assume grande rilievo l’abuso alcolico, illustrato in tutte le sue declinazioni, dalla tragedia dell’etilismo agli aspetti comici dell’ebbrezza. Molti film sono tratti da opere letterarie, soprattutto statunitensi, tanto che si è reso necessario descriverli in un capitolo a parte. L’altro argomento preminente emerso da questa ricerca è il valore identitario del territorio, che da sempre lega il vino al viticoltore e alle sue vigne. Il dato più sorprendente riguarda la provenienza dei film. Sarebbe lecito attendersi un primato di Italia e Francia, Paesi di straordinaria tradizione vinicola, che detengono saldamente il primo e secondo posto della produzione mondiale. E invece no, Italia e Francia appaiono come due belle addormentate, sonnecchianti tra i filari dei loro prestigiosi vigneti. A prevalere, con oltre due terzi dei titoli, è il cinema di Hollywood, ben più perspicace nel comprendere le potenzialità di un settore che, da almeno mezzo secolo, fa tendenza, produce mode e stili di vita, promuovendo il vino di qualità al ruolo di status symbol.
Nel testo vengono elencate tutte le bottiglie mostrate o evocate dai film descritti, indicandone le zone di provenienza e, ove vengano specificate, le aziende produttrici. Il vino che appare con più frequenza sul grande schermo è, di gran lunga, lo Champagne, che simbolizza meglio di qualunque altra bevanda, non solo al cinema, la voglia di leggerezza e la gioia di vivere. In questa classifica virtuale troviamo, nelle posizioni a seguire, due vini rossi, rispettivamente il Merlot e il Pinot Noir, poi un bianco, lo Chardonnay. In totale sono una novantina i vini citati dai nostri film, che comprendono molte delle eccellenze enologiche mondiali.
Questo volume propone, prima di tutto, un viaggio alcolico, tra calici di rosso, di bianco e di bollicine, capaci di scatenare sul grande schermo i drammi più intensi o le risate più pazze. Tante storie, spesso lontanissime fra loro, ma accomunate dagli effluvi ammalianti del vino. Non si tratta soltanto di una bevanda straordinariamente piacevole o di un fattore di riconoscimento storico e culturale, sembrano dirci questi film: il vino è uno specchio della nostra anima.

Una e Trina

di Daniela Montemagno

Pp. 158; ill.

Isbn 979 12800 23 858

20,00 euro

Uscita 13 marzo 2025

Prenotazioni e info: ordini@edizionisabinae.com

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La prima biografia in Italia che racconta la vita e la carriera di un’attrice multiforme, amata per il teatro, il cinema e la televisione.

“La risata non è cosa leggera o scanzonata ma può essere piena di visioni”.               

Così sosteneva Anna Marchesini che molto ha contribuito all’affermazione di una comicità al femminile, forse non del tutto consapevole di essere un modello per tante altre artiste pronte a condividere con il pubblico spunti scherzosi sulla quotidianità con uno sguardo disincantato ed ironico. Eppure in quanto autrice è stata tra le prime a trasformarsi da oggetto in soggetto consapevole del discorso comico, adottando un linguaggio non aggressivo, per un umorismo fatto da una donna sulle donne e sugli stereotipi femminili. Non esponendosi in prima persona, ma attraverso personaggi costruiti in modo naturale, senza eccessiva fatica, nel solco della tradizione attoriale italiana. Ma Anna Marchesini non è stata solo una grande comica. Doppiatrice, regista teatrale, mediatrice culturale, scrittrice letteraria, docente di recitazione, con versatilità e determinazione ha seguito diverse strade, formato interpreti e ispirato nuovi autori. Il volume ripercorre le tappe della sua interessante carriera, dal debutto con Tino Buazzelli fino alla morte prematura.

Daniela Montemagno è nata a Roma, dove si è laureata in Lettere presso l’Università La Sapienza con una tesi sul teatro del periodo fascista e ha conseguito il diploma di laurea in Scienze e tecniche dell’opinione pubblica presso l’Università degli Studi Sociali Pro Deo ora LUISS. Per oltre trentacinque anni ha lavorato alla SIAE nell’ambito delle attività culturali, prima nel settore delle pubblicazioni, poi come bibliotecaria e conservatrice alla Biblioteca Museo teatrale del Burcardo, di cui è stata anche responsabile. Ha curato per la RAI trasmissioni radiofoniche su argomenti teatrali e ha tradotto volumi dal francese. È autrice delle biografie Romolo Valli (2020) e Gigi Proietti, una biografia (2022) entrambe per Edizioni Sabinae.

[...] Il suo sguardo sull’universo femminile, sempre ironico e divertito, non sembra però assecondare nessun cliché. Quando Vittorio Gassman in una trasmissione televisiva vorrà distinguere tra due tipi di comiche, la brutta che per far ridere sfrutta i difetti del proprio corpo e la bella che fa la tonta, Anna, interpellata sul mistero della bella che è anche intelligente, mostrerà tutto il suo disagio: non sa o non vuole schematizzare. È solo un’attrice che conosce i meccanismi teatrali in grado di far scatenare le risate. Il fatto di essere donna, bella o brutta, non lo considera troppo rilevante. Forse non è sicura neppure di essere diventata tanto bella e seducente, lei che fino alla V ginnasio era una ragazza timidissima e in sovrappeso, con ancora i calzettoni. Invece ha una bellezza tutta sua, che sarà ritenuta “inconfrontabile, impareggiabile, indescrivibile”, soprattutto non rispondente ai “canoni di certa estetica da copertina, con quel viso “armoniosamente aguzzo” (perfino sghembo, secondo come si atteggiava), eppure smagliante, avvincente, perfino ipnotico”. L’essere considerata fin troppo intelligente a svantaggio della sua incontenibile ironia, di cui prenderà sempre più coscienza negli anni, è poi qualcosa che l’ha sempre infastidita. Eppure con il suo fascino particolare e la sua personalità rivoluzionerà per certi aspetti la comicità al femminile, percorrendo la strada già tracciata dai talenti di grandi artiste come Franca Valeri e Bice Valori che peraltro stima moltissimo. Per lei contano i comportamenti, le situazioni, le battute.

Rassegna stampa:

https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/libri/2025/03/12/eredi-anna-marchesini-biografia-non-autorizzata_fcb9ce25-571c-4a0c-a23a-858b0c3d4b19.html

https://www.repubblica.it/spettacoli/people/2025/03/12/news/anna_marchesini_biografia_non_autorizzata-424058972/

https://www.ilgiorno.it/milano/cronaca/marchesini-biografia-eredi-fm1dsgx8

https://www.corriere.it/spettacoli/25_marzo_13/la-biografia-non-autorizzata-su-anna-marchesini-scontro-tra-gli-eredi-e-l-autrice-non-l-avete-nemmeno-letta-0ee936ca-8656-4736-b60c-ec678d1f8xlk.shtml

]]> https://www.edizionisabinae.com/wordpress/?feed=rss2&p=4153 0 https://www.edizionisabinae.com/wordpress/?p=3931 https://www.edizionisabinae.com/wordpress/?p=3931#comments Sat, 10 Feb 2024 09:01:15 +0000 http://www.edizionisabinae.com/wordpress/?p=3931 LO SCHERMO DIPINTO

Storia della pittura al cinema, da Giotto a Warhol

di Stefano Curone

538 pp. + inserto fotografico

Isbn 979 12800 23 605

28,00 euro

Per ordini e prenotazioni: ordini@edizionisabinae.com

Uscita 4 marzo 2024

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Cinema, pittura, artisti, vite. C’è un intero mondo dipinto sul grande schermo. La capacità del cinema di raccontare le storie e la Storia riguarda anche la pittura, le avventurose vicende degli artisti di ogni tempo. Una lunga cavalcata che attraversa i secoli, dal Trecento ad oggi, dalla quale emergono le straordinarie figure di Giotto, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Toulouse-Lautrec, Renoir, van Gogh, Gauguin, Klimt, Modigliani, Picasso, Dalí, Kahlo, Warhol, solo per citare alcuni nomi. I pittori come eroi cinematografici, rappresentati e reinterpretati da registi quali Altman, Burton, Greenaway, Huston, Losey, Minnelli, Mizoguchi, Pasolini, Rosi, Tarkovskij o i fratelli Taviani. Un tema trattato per la prima volta in modo specifico, e nelle intenzioni esaustivo, attraverso le schede di oltre 70 film, che integrano le narrazioni filmiche con i dati storici reali. Per i più appassionati, o semplicemente i più curiosi, vengono elencati tutti i dipinti che appaiono nei film trattati, rintracciabili anche nell’indice delle opere. Ma questo libro è, prima di tutto, un viaggio nella storia del cinema e della pittura, due linguaggi che si sono sempre confrontati, alimentando il nostro immaginario.

Stefano Curone (Genova, 1958) è un giornalista Rai. Ha collaborato con il quotidiano “Il Lavoro”, poi con le riviste “Segnocinema” e “Cineforum”. Ha lavorato nella redazione Cultura e Spettacoli del TG1, vincendo il Premio Ilaria Alpi con lo speciale Tutti pazzi per Bollywood, dedicato al cinema indiano. Ha ideato rassegne cinematografiche, organizzato e curato mostre di pittura e di fotografia. Ha collaborato ai volumi Mimmo Rotella. Effaçage (2005), Gianni Berengo Gardin. Antologia (2008) e curato il catalogo Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt. Nei luoghi di Piero della Francesca (2010).

TuttoLibri, La Stampa, 7 settembre 2024:

CinecittàNews: https://cinecittanews.it/lo-schermo-dipinto-in-un-libro-tutta-la-storia-della-pittura-nel-cinema/

Una biografia

di Daniela Montemagno

Isbn 979 12 80023 360

Pagine: 468

Formato: 14×21

Edizioni Sabinae

euro 20,00

USCITA GIUGNO 2022

Info e ordini: ordini@edizionisabinae.com

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Dal debutto sotto gli occhi ammirati di Ennio Flaiano fino alla morte improvvisa il giorno del compleanno, un coup de théâtre come ad emulare Shakespeare, la vita artistica di Gigi Proietti è un susseguirsi di esperienze eterogenee, molto diverse tra loro, eppure per certi versi simili. Questo volume intende ripercorrerle attraverso interviste, recensioni e documenti d’epoca per ricostruire una carriera eccezionale forse non del tutto nota al grande pubblico. Attore, doppiatore, regista, cantante, musicista, conduttore, direttore di teatri, produttore di spettacoli, docente di recitazione… lui stesso, che diceva di poter ironizzare su tutto tranne che sulla guerra e non era privo di umiltà, avrebbe voluto sulla propria epigrafe la scritta “È stato curioso, così curioso da inseguire troppe ipotesi”. Quello che ha sempre animato la sua ricerca espressiva, che fosse per il teatro d’avanguardia o quello leggero, per una regia lirica o soltanto il racconto di una barzelletta è infatti la grande curiosità mai soddisfatta per il mistero e il fascino della comunicazione in scena. E in fondo rimane un mistero anche su chi sia stato veramente l’artista Proietti, eppure tanto popolare da aver realizzato concretamente la sua idea di un teatro per tutti, divertente ma non banale, fruibile a diversi livelli, come Gianni Rodari aveva intuito forse per primo. Molte le definizioni coniate negli anni per un professionista che amava ripetere, come Petrolini, di discendere solo dalle scale di casa sua. Ne è presente una selezione in queste pagine che comprendono anche interviste ad Antonio Calenda e Carlo Molfese, il regista e l’impresario che lo hanno conosciuto giovanissimo e tanto hanno contribuito alla sua affermazione.

Daniela Montemagno è nata a Roma, dove si è laureata in Lettere presso l’Università La Sapienza con una tesi sul teatro del periodo fascista e ha conseguito il diploma di laurea in Scienze e tecniche dell’opinione pubblica presso l’Università degli Studi Sociali Pro Deo ora LUISS. Per oltre trentacinque anni ha lavorato alla SIAE nell’ambito delle attività culturali, prima nel settore delle pubblicazioni, poi come bibliotecaria e conservatrice alla Biblioteca Museo teatrale del Burcardo, di cui è stata anche responsabile. Ha curato per la RAI trasmissioni radiofoniche su argomenti teatrali e ha tradotto volumi dal francese. È autrice della biografia Romolo Valli (Edizioni Sabinae, 2020).

Il Messaggero, 23 giugno 2022

Il Corriere della Sera, 23 giugno 2022

Vol. 601 (2021)

Ettore Scola

Rivista quadrimestrale del Centro Sperimentale di Cinematografia

Il numero è a cura di Jean A. Gili

Direttore: Felice Laudadio

Isbn 979 12800 23 247

Pag. 202; ill.

Euro 22,00

Per info, ordini e abbonamenti:  ordini@edizionisabinae.com

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Il volume 601 di Bianco e Nero è dedicato interamente ad un maestro del cinema italiano, Ettore Scola. Un numero monografico illustrato con molti disegni del regista e interventi, fra gli altri, di Felice Laudadio, Walter Veltroni, Jean A. Gili, Paola e Silvia Scola, Steve Della Casa, Francesco Bruni, Roberto Cicutto, Milena Vukotic.

Asia Argento: la strega rossa è un volume fotografico pubblicato da Edizioni Sabinae e il Centro Sperimentale di Cinematografia.  Il libro, attraverso disegni, racconti e scatti fotografici privati dell’artista e immagini dei suoi film, mostra il talento poliedrico di Asia Argento, disegnando un ritratto completo del suo mondo artistico, professionale e spirituale. Una sezione del volume è dedicata al reportage di Stefano Iachetti, autore del libro, sui set di Era di marzo e Incompresa della regista Argento. Le fotografie ritraggono l’artista in azione e mostrano il suo lato meno glamour e più vero, lontano dall’icona pop e trasgressiva a cui siamo abituati. Asia Argento è un’artista capace di utilizzare più forme espressive, il cinema, la scrittura, la musica, e di raggiungere un pubblico vasto e variegato. Il libro è concepito come una serie di suggestioni, un percorso emozionale che metta in luce i lati meno conosciuti ed esplorati di quest’artista e che incuriosisca ad andare oltre.

Info libro: Asia Argento: la strega rossa

a cura di Stefano Iachetti

Formato: 28×28 cm.

Pagine: 224

Euro 30,00

Isbn 978 8898 623 150

Coedizione: Edizioni Sabinae, Centro Sperimentale di Cinematografia

Volume fotografico, e non solo (372 immagini, di cui 17 scatti di Asia Argento)

Il volume contiene il racconto mai pubblicato in Italia di Asia Argento: Le Ginèco

Uscita ottobre 2014

IL VOLUME E’ IN ITALIANO E INGLESE

Asia Argento: The Red Witch is published by Centro Sperimentale di Cinematografia and Edizioni Sabinae. The volume describes the multi-talented artist Asia Argento. It offers a complete portrait of her artistic, professional, and spiritual world not only through pictures from her films but also by way of autograph drawings, short stories, and unpublished private photographs.
A portion of the photographs published in the book, namely those by Stefano Iachetti – the book’s author – from the sets of Era di marzo and Misunderstood, make up this exhibition.

https://www.facebook.com/pages/Asia-Argento-la-strega-rossa-Il-Libro/711944708899510

FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA:

http://www.romacinemafest.tv/festival-internazionale-del-film-di-roma-2014/festival-internazionale-del-film-di-roma-2014/1502/inaugurazione-mostra-asia-argento-la-strega-rossa.php

http://www.repubblica.it/speciali/cinema/roma/edizione2014/2014/10/15/foto/asia_argento-98157296/1/#4

IMMAGINI DELLA PRESENTAZIONE AL MUSEO MAXXI DEL 18 OTTOBRE 2014: