Splendours of India. From the Ancient Collections of Biblioteca Angelica

a cura di / edited by Giorgio Milanetti, Mario Prayer e Fiammetta Terlizzi

con la collaborazione di Tiziana Lorenzetti e Giovanna Bronzi

Testi in italiano e inglese

Riccamente illustrato con tavole, immagini e carte geografiche del 1600.

Isbn 979 12800 23 674

184 pp.; 24×30 cm.

Euro 39,00

Uscita maggio 2026

Info e prenotazioni: ordini@edizionisabinae.com

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Terra incognita per eccellenza, colma di meraviglie, di ricchezze e di splendori, l’India ha nutrito l’immaginario europeo fin dall’antichità. Essa è stata la meta di viaggiatori e mercanti, ma anche di missionari, intellettuali e geografi che, specialmente fra il XV e il XVI secolo, hanno lasciato descrizioni di popoli, usanze, città, piante e animali. Le preziose testimonianze di questi uomini di ‘mirabile tempra’, fra cui molti italiani, sono conservate nel Fondo Antico della Biblioteca Angelica di Roma e oggi racchiuse in questo volume, finemente illustrato. Miniature, tavole geografiche, incisioni calcografiche, articoli e una ricca bibliografia, trasportano il lettore in quell’epoca rinascimentale dove la geografia indiana cessa di essere mitica e le scoperte scientifiche e geografiche si sostituiscono gradualmente alla leggenda.

A terra incognita par excellence, India with its wonders, riches and splendours has nourished European imagination since ancient times. Over the centuries it attracted a great number of travellers and merchants, and later, missionaries, intellectuals and geographers as well. Especially between the 15th and 16th centuries, these men of ‘wonderful character’, many of them Italians, wrote detailed descriptions of peoples, their customs and cities, the flora and the fauna. Some of these precious works, preserved in the Ancient Collections of the Angelica Library in Rome, are presented in this finely illustrated volume. Miniatures, geographical tables, engravings, articles and a copious bibliography introduce the reader to a Renaissance era when Indian geography ceased to be shrouded by myths and when scientific and geographical discoveries gradually replaced legends. 

di Maria Pacheco Cibils

Catalogo della mostra realizzata nel 2023 alla Biblioteca Angelica di Roma (MiC)

a cura di Francesca Barbi Marinetti

Catalogo in italiano, inglese e spagnolo.

Isbn 979 12800 23 797

Pag. 84, illustrato

Euro 14,00

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Designer e artista visiva argentino-portoghese.

Le sue opere spaziano tra l’Architettura d’Interni, Ambientazioni, e Allestimenti D’Arte, Scenografie, Design di Oggetti d’Arte Gioielli e Costumi, Pittura e Installazioni. Ha collaborato con prestigiose riviste, giornali e canali televisivi.Ha organizzato mostre di artisti e fotografi, spettacoli di teatro e danza contemporanea. Creatrice di diversi brands, ha sviluppato prototipi e grafica degli stessi in Argentina, Paraguay e Italia.

Le sue ricerche, in pittura e nell’ambito delle installazioni, sono centrate su temi primordiali e archetipici.

Il suo lavoro è da intendersi come indagine sui quattro elementi della natura come radici di tutte le cose immutabili ed eterne e dei processi di trasformazione dell’essere umano.

Potenzialità ed energia cromatiche, vibrazioni materiche e “texture” organiche sono il suo terreno d’intervento.

Attualmente vive e lavora tra Italia e Argentina.

Storia della pittura al cinema, da Giotto a Warhol

di Stefano Curone

538 pp. + inserto fotografico

Isbn 979 12800 23 605

28,00 euro

Per ordini e prenotazioni: ordini@edizionisabinae.com

Uscita 4 marzo 2024

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Cinema, pittura, artisti, vite. C’è un intero mondo dipinto sul grande schermo. La capacità del cinema di raccontare le storie e la Storia riguarda anche la pittura, le avventurose vicende degli artisti di ogni tempo. Una lunga cavalcata che attraversa i secoli, dal Trecento ad oggi, dalla quale emergono le straordinarie figure di Giotto, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Toulouse-Lautrec, Renoir, van Gogh, Gauguin, Klimt, Modigliani, Picasso, Dalí, Kahlo, Warhol, solo per citare alcuni nomi. I pittori come eroi cinematografici, rappresentati e reinterpretati da registi quali Altman, Burton, Greenaway, Huston, Losey, Minnelli, Mizoguchi, Pasolini, Rosi, Tarkovskij o i fratelli Taviani. Un tema trattato per la prima volta in modo specifico, e nelle intenzioni esaustivo, attraverso le schede di oltre 70 film, che integrano le narrazioni filmiche con i dati storici reali. Per i più appassionati, o semplicemente i più curiosi, vengono elencati tutti i dipinti che appaiono nei film trattati, rintracciabili anche nell’indice delle opere. Ma questo libro è, prima di tutto, un viaggio nella storia del cinema e della pittura, due linguaggi che si sono sempre confrontati, alimentando il nostro immaginario.

Stefano Curone (Genova, 1958) è un giornalista Rai. Ha collaborato con il quotidiano “Il Lavoro”, poi con le riviste “Segnocinema” e “Cineforum”. Ha lavorato nella redazione Cultura e Spettacoli del TG1, vincendo il Premio Ilaria Alpi con lo speciale Tutti pazzi per Bollywood, dedicato al cinema indiano. Ha ideato rassegne cinematografiche, organizzato e curato mostre di pittura e di fotografia. Ha collaborato ai volumi Mimmo Rotella. Effaçage (2005), Gianni Berengo Gardin. Antologia (2008) e curato il catalogo Gianni Berengo Gardin – Elliott Erwitt. Nei luoghi di Piero della Francesca (2010).

TuttoLibri, La Stampa, 7 settembre 2024:

CinecittàNews: https://cinecittanews.it/lo-schermo-dipinto-in-un-libro-tutta-la-storia-della-pittura-nel-cinema/

di Maria Pacheco Cibils

Catalogo della mostra realizzata nel 2023 alla Biblioteca Angelica di Roma (MiC)

a cura di Francesca Barbi Marinetti

Catalogo in italiano, inglese e spagnolo.

Isbn 979 12800 23 568

Pag. 80, illustrato

Euro 14,00

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Designer e artista visiva argentino-portoghese.

Le sue opere spaziano tra l’Architettura d’Interni, Ambientazioni, e Allestimenti D’Arte, Scenografie, Design di Oggetti d’Arte Gioielli e Costumi, Pittura e Installazioni. Ha collaborato con prestigiose riviste, giornali e canali televisivi.Ha organizzato mostre di artisti e fotografi, spettacoli di teatro e danza contemporanea. Creatrice di diversi brands, ha sviluppato prototipi e grafica degli stessi in Argentina, Paraguay e Italia.

Le sue ricerche, in pittura e nell’ambito delle installazioni, sono centrate su temi primordiali e archetipici.

Il suo lavoro è da intendersi come indagine sui quattro elementi della natura come radici di tutte le cose immutabili ed eterne e dei processi di trasformazione dell’essere umano.

Potenzialità ed energia cromatiche, vibrazioni materiche e “texture” organiche sono il suo terreno d’intervento.

Attualmente vive e lavora tra Italia e Argentina.

di Susanna Fisanotti

Illustrato

formato: 18×18

10,00 euro

Isbn 979 12800 23 421

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In uscita il 18 novembre 2022

Babbo Natale ironico e graffiante, l’uomo e il personaggio prendono vita attraverso un tratto grafico rapido e graffiante per far sorridere con storie attuali. Susanna Fisanotti ci racconta il suo Natale fatto di pinguini, foche e renne… tutto da ridere. 29 “vignette” ironiche sul protagonista del Natale più amato e imitato nel mondo.

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Susanna Fisanotti (1948) si diploma nel ‘68 all’Istituto Statale d’Arte di Torino. Inizia a lavorare come free-lance collaborando con agenzie pubblicitarie e diverse case editrici illustrando libri per l’infanzia.
Negli anni Ottanta l’incontro con la Milano Libri, che la vede autrice di Chicks, strip ironico-satirici per il mensile di fumetti Linus e articoli dedicati alle donne viaggiatrici per la rivista Corto Maltese.
Negli anni Novanta inizia una lunga collaborazione con il compagno Walter Falciatore con cui condivide la passione per l’arte, la grafica e l’editoria.
Negli anni successivi con l’attività di selfpublishing inizia la collana Figure di Donna, che nasce con l’intento di creare un mosaico di vite al femminile; donne vissute in epoche diverse e nate in contesti sociali differenti.

di Maria Pacheco Cibils

Catalogo della mostra realizzata nel 2022 alla Biblioteca Angelica di Roma (MiC).

a cura di Maila Buglioni

Catalogo in italiano, inglese e spagnolo.

Isbn 979 12800 23 414

Pag. 76, illustrato

Euro 14,00

di Maria Pacheco Cibils

Catalogo della mostra realizzata nel 2021 alla Biblioteca Angelica di Roma (MiC).

Catalogo in italiano, inglese e spagnolo.

Isbn 979 12800 23 308

Pag. 64, illustrato

Euro 14,00

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Mostra e Catalogo sono a cura di Roberta Melasecca.

Dall’introduzione dell’autrice al Catalogo:

Ho scelto le lucciole, questi minuti esseri luminescenti ambasciatori della meraviglia naturale, metafore che rinviano alla nostra infanzia, stelle che cadono tra noi per indicarci i sentieri della vita nel buio della notte, sostegno e rinforzo per superare le difficoltà della società moderna, di una estrema precarietà. 

La loro luce è un richiamo a prendere coscienza, e anche un invito a diventare simboli viventi per sopravvivere in questa umanità minacciata. 

La vita respira anche quando si dorme, le lucciole sono il collegamento tra il sogno e il sorgere del sole, piccoli orizzonti, limiti e aperture, indicano il nostro posto e le nostre possibilità di movimento nel gioco della nostra esistenza. 

Intuizione e ispirazione, magiche messaggere dell’inconscio, portatrici delle risposte da interpretare con autenticità e rinnovata consapevolezza. 

Fascino ed eleganza è la loro presenza, pace infusa è la loro anima più pura, spontaneamente intrigante il loro percorso di luce. 

L’arte può essere reinvenzione di nuove e più sostenibili relazioni fra gli individui e tutto ciò che popola l’Universo in cui viviamo. 

Anime fragili, in cerca di risposte, ci limitiamo a interpretare i segni, comunicare e anticipare. 

Le lucciole emanano così una nuova visione, ispirano allo scandaglio interiore, unificano e verificano il sé… sono proprio loro a indicarci un nuovo splendore in questo lungo cammino. 

Maria Pacheco Cibils 

di Maria Pacheco Cibils

Catalogo della mostra realizzata nel 2020 alla Biblioteca Angelica di Roma (MiC).

Catalogo in italiano, inglese e spagnolo.

Isbn 979 12800 23 209

Pag. 76, illustrato

Euro 14,00

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Mostra e Catalogo sono a cura di Roberta Melasecca.

Dalla prefazione al Catalogo dell’Autore:

Voglio condividere con voi questo momento storico, dove la pausa – piena d’incertezze e di paure – sembra prolungarsi in maniera indefinita e invita a fermarci, facendo si che la riflessione, l’introspezione e la meditazione ci portino a percorrerla. 

È stato il tempo in cui abbiamo riacquisito la consapevolezza della nostra caducità. È, come esseri limitati, abbiamo riscoperto l’infinito, abbiamo meditato e coltivato il desiderio, attingendo alla sorgente della condivisione: l’altro vale per noi come se stesso. 

Attraverso il linguaggio delle forme, dei gesti e dei colori, ho voluto avvicinarmi, per dare un messaggio di speranza e cambiamento che ci permetta di camminare in questo spazio, verso un intenso risveglio, trasformazione ed evoluzione. 

Ringrazio la vita che me lo ha permesso. 

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Maria Pacheco Cibils

Designer e artista visiva argentino – portoghese, le sue opere spaziano tra architettura d’interni, ambientazioni, scenografie, design di oggetti d’arte, pittura e installazioni.

Ha collaborato con prestigiose riviste, giornali e canali televisivi. Ha organizzato mostre di artisti e fotografi, spettacoli di teatro e danza contemporanea. Creatrice di diversi brand, ha sviluppato prototipi e grafica degli stessi in Argentina, Paraguay e Italia.

Il suo lavoro è da intendersi come indagine sui quattro elementi della natura e dei processi di trasformazione dell’essere umano. Potenzialità ed energia cromatica, vibrazioni materiche e “texture” organiche, sono il suo terreno d’intervento.

Attualmente vive e lavora tra Italia e Argentina.

di Renata Rampazzi

Isbn 9791280023056

Euro 14,00

Pp. 72, brossura

Uscita settembre 2020

Catalogo della mostra “Cruor” di Renata Rampazzi a cura di Claudio Strinati, con testi di Dacia Maraini e Maria Vittoria Marini Clarelli. Museo Carlo Bilotti, Roma, dal 17/0/2020 al 10/01/2021.

In viaggio da Atlantide all’Universo

di Stefania Porrino

86 pp.

Isbn 979 12 80023 025

Euro 10,00

“IL MUTAMENTO” è una sorta di “meditazione” teatrale che intreccia episodi storici con l’attualità, per rispondere alla domanda: perché il primo istinto di fronte ad ogni cambiamento è quello di opporsi e rifiutarlo?

Perchè abbiamo paura di cambiare?

Ambientato in uno spazio teatrale vuoto (il particolarissimo e suggestivo Teatro di Documenti), lo spettacolo consiste in una sorta di psicodramma teatrale in più quadri sul tema del cambiamento.

Quattro pazienti-attori (interpretati da Giulio Farnese, Nunzia Greco, Evelina Nazzari, Alessandro Pala Griesche) guidati da una psicoterapeuta con aspirazioni teatrali (Carla Kaamini Carretti) proporranno al pubblico un viaggio nel tempo, dall’epoca della mitica Atlantide a una futura ipotetica civiltà interstellare per scoprire e superare le innumerevoli resistenze psicologiche che si scatenano di fronte ad ogni tipo di cambiamento: politico, sociale e soprattutto interiore.

 Stefania Porrino, dopo aver frequentato il Corso di Drammaturgia di Eduardo De Filippo presso l’Università “La Sapienza” di Roma, Stefania Porrino ha scritto – oltre a sceneggiature per la RAI, un manuale di Regia del teatro musicale, un romanzo e un libro per ragazzi – una trentina di testi teatrali, quasi tutti premiati e pubblicati, andati in scena a Roma, in Italia e all’estero. Regista di prosa e lirica, è docente di Arte Scenica e di Regia del Teatro Musicale presso il Conservatorio di Musica di Frosinone.

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Testo teatrale in scena al Teatro di Documenti di Roma dal 20 febbraio al 1 marzo 2020

NOTE DI REGIA

Perché abbiamo paura del mutamento?

Viviamo un’epoca in cui tutto cambia continuamente, il nuovo diventa vecchio in pochi mesi, siamo costantemente bersagliati da stimoli che ci costringono a rivedere continuamente le nostre idee, le nostre aspettative, i nostri progetti.

Per riflettere su questo affannato rincorrere il nuovo e cercare di capire la paura che ne deriva, mi è sembrato utile scrivere e mettere in scena uno spettacolo sul tema del mutamento – storico, sociale ma soprattutto psicologico – e delle resistenze che ogni cambiamento inevitabilmente suscita in chi non è pronto a modificare la propria concezione del mondo. 

In un teatro vuoto, il particolarissimo e suggestivo Teatro di Documenti pensando al quale è stato scritto il testo, quattro pazienti-attori (Giulio Farnese, Nunzia Greco, Evelina Nazzari e Alessandro Pala Griesche) guidati dalla loro psicologa (Carla Kaamini Carretti) decidono di fare un esperimento di immedesimazione in una serie di brevi “psicodrammi”. 

Attraverso questo esercizio di “reviviscenza”, gli attori danno vita a una successione di momenti storici in cui sono avvenuti i più importanti cambiamenti dell’umanità: dalla leggendaria fine di Atlantide all’avvento del Cristianesimo, dal pensiero libertario di Tommaso Campanella alla rivoluzione francese e a quella femminista, per arrivare all’unica vera rivoluzione, quella interiore, con un episodio ambientato ai nostri giorni, incentrato sullo smascheramento del falso altruismo e la ricerca di un’autentica  capacità di amare.

Un unico, lungo viaggio nel tempo su un mezzo di trasporto che cambia ad ogni episodio: una nave, una carruca dormitoria, un carro, una carrozza, un treno, un aereo e infine un’astronave.

Parallelamente al viaggio nella storia, attraverso il meccanismo del “teatro nel teatro”, si svolge il viaggio nell’inconscio dei pazienti-attori, anch’essi impegnati a superare le proprie resistenze al nuovo.

Passato e presente dialogano tra loro in un gioco di rispecchiamenti tra personaggi attuali e personaggi storici nonché tra personaggi attuali e gli interpreti dello spettacolo per i quali è stato scritto il testo “utilizzandone” tratti di carattere reali – rielaborati però attraverso le inevitabili proiezioni dell’autrice e le sue esigenze drammaturgiche.

Stefania Porrino